王伟 北京舞蹈学院中国古典舞系主任、副教授，北京舞蹈家协会理事，中国舞蹈家协会会员, 北京女教授联谊会会员。

　　1984年在北京舞蹈学院任教以来承担附中、大学中国古典舞本科、专科《基本功训练》、《身韵—徒手》、《身韵－袖舞》、《身韵－剑舞》、《教学法》、《教学剧目》、《教学实习指导》、《论文指导》、《社会艺术实践》等课程的教学，现任中国古典舞学科研究生导师。担任文化部直属艺术表演团体艺术专业人员应聘资格考试委员会评委、全国桃李杯舞蹈比赛评审委员会委员、曾担任2002、2003、2004年北京大学生、中学生艺术节评委及艺术特长生评委，2002年北京市文化局应聘资格考评舞蹈专业评委会委员以及2003年北京林业大学文艺特长生测试考官，同时担任北京市国际艺术学校舞蹈系客座教授。

　　中国古典舞专业考试内容和要求

　　□ 北京舞蹈学院古典舞系主任 王伟

　　北京舞蹈学院是中国舞蹈专业教育的最高学府，她从舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编创、舞蹈理论以及与其相关的各种边缘性专业学科的发展需要而构成不同的舞蹈专业学科与专业方向。然而真正突出舞蹈职业特点的专业则体现于舞蹈表演，中国古典舞专业学科一向以为国家培养优秀的表演、教育人才，培养优秀的舞蹈艺术家为目标和最高追求。因此，报考古典舞专业的人首先应该是热爱舞蹈的人，对舞蹈事业有着执着的追求，坚定不移的信念和吃苦耐劳的毅力，具有舞蹈天赋的人，这种天赋体现舞蹈表演所需要的形体、关节、韧带、身体素质能力和舞蹈专业技术技能，更重要的是感悟艺术的灵性，对舞蹈的感受力、想象力、创造力和理解力。为此，必须具有舞蹈职业中专的学习训练基础，并从经过舞蹈中等专业教育的毕业生中选拔德艺双馨，文舞相容的优秀人才，以适应大学对高层次舞蹈人才在表演技能、理论思辩、创造能力、实践研究等方面培养目标的需要。由此可见，除舞蹈的专业条件之外，考生的文化修养、综合知识、道德情操、生活实践能力是接受舞蹈高等教育和得到后续发展的重要基础和前提。

　　一、中国古典舞学科介绍

　　中国古典舞学科始建于1954年，是在北京舞蹈学校中国古典舞教研室的基础上逐步发展起来的。1980年改制为北京舞蹈学院后，在中国舞教育系的基础上，设立了中国古典舞系（又称中国民族舞剧系），中国古典舞从此成为独立的学科。始建至今经过半个世纪的实践与探索，学科积累了丰富的教学经验，建立了完整的教学体系，并培养了一批批具有大专、本科、硕士学历的优秀舞蹈表演、教育、管理、编创人才，积累了体裁多元化，形式多样化，具有特色风格的经典剧目，逐步完成学科整体化的建设和发展。中国古典舞学科经过几代人在研究“古代舞蹈”和“戏曲舞蹈”的美学特征、形式特征与内涵神韵，在继承民族传统文化精神的基础上，依据当代人的观念与审美情趣，本着以舞蹈为本、继承传统、遵循科学、把握时代的原则，借鉴吸收一切有利于学科建设和发展的因素，寻找古典舞发展的立身之本，其中由李正一、唐满城教授创建的“身韵课”引导了对传统艺术中“传统舞蹈”、“服饰舞蹈”、“道具舞蹈”等一系列课题的研究与探索，形成了中国古典舞具有特色的舞蹈语言机制和审美风格，获得国家级教学成果大奖，使中国古典舞走出了一条把握舞蹈本体特征，以“身韵”为核心的“当代中国古典舞”的发展之路。

　　本系师资力量雄厚，拥有学科创始人李正一、唐满城教授，学术带头人孙颖、王佩英、熊家泰、朱清渊教授率领具有副高资历的中年骨干以及一批年轻有为、生气勃勃、富有创新及敬业精神的师资队伍。

　　在培养中国古典舞高精尖的舞蹈教育人才和表演人才上，该系一直担负重任，在实施“英才教育”的培养方案中相继培养出一批批优秀演员和青年舞蹈家，他们在国内外重大比赛中争金夺银，在各类大型舞剧中担任重角，一展风采，受人瞩目，可谓“人才辈出”，这也正是无数考生向往成为舞蹈家而不懈努力投考古典舞专业的主要吸引点。

　　本系注重科研建设，相继在文化部艺术教育大系·舞蹈卷，北京市系列精品教材，国家高等教育教材重点项目和人文社科科研项目中出版各类教材，注重教学法与教材的完善和建设以适应新时期对人才培养和教育发展的需要。

　　为了推动中国民族舞蹈艺术走向世界舞台，我系师生曾先后到过数十个国家与地区参加艺术节，进行交流访问演出和学术讲座与教学。该系学生曾参加过国内的各项重大演出和社会艺术实践活动，担任了“全国七运会”、“世妇会”开幕式的演出，“庆香港回归大型文艺晚会”、“ 建国50周年首都庆祝活动”“西部大开发大型文艺晚会”、歌剧“图兰多”首演、“21届世界大学生运动会”开幕式的演出以及“高雅艺术进校园”巡演等艺术实践活动，以此拓宽学生视野，培养学生全面的综合素质。

　　专业技术风格课程：

　　中国古典舞基本功训练

　　中国古典舞技巧与身体素质训练

　　中国古典舞徒手身韵

　　中国古典舞身韵袖舞

　　中国古典舞身韵剑舞

　　刀枪舞

　　中国古典舞教学剧目

　　敦煌舞蹈

　　汉唐舞基本功训练

　　汉唐舞技术技巧训练

　　历史舞蹈创作与表演

　　专业理论课程：

　　中国古代舞蹈史

　　中国古代舞蹈教程

　　中国传统文化

　　中国古典舞蹈文化研究

　　中国古典舞构建与发展

　　中国古典舞教学法

　　中国古典舞作品赏析

　　专业辅修课程：

　　戏曲舞蹈赏析

　　戏曲舞蹈与武术片段学习

　　中国民族民间舞

　　现代舞创作理念与技法

　　双人舞技术

　　实践课程：

　　教学实习

　　表演实践

　　论文写作

　　社会活动实践

　　选修课和各类讲座课程等

    二、中国古典舞专业考试的时间和着装的基本要求

    舞蹈专业考试一般设定在每年的二、三月，此时间主要考虑不影响在读学生的学习，并且可以与全国文化统一考试产生一定的时间距离，为考生参加高考提供一个相对集中稳定的复习时间。为此，考生对于参考要计划一个合理有效的攻破重点，在一至三月间重点针对专业考试的需要强化练习，努力提高，有所突破。专业考试后根据个人考试情况而将重点转移至文化高考的复习上。在每年的专业考试前后，通常会遇到学院各种专业的春季舞蹈培训班，很多考生会抓住这一时期进入培训班学习，一是了解所要投考专业的教学和教材特点，二是适应舞蹈学院教学训练的环境，三是通过学习了解不同学生的特点和长处，以利于做到知己知彼。为此，在考试前能够在舞蹈学院训练对增加考试的自信和强化提高专业技能是十分有利的。

    对考试着装的要求：女生必须身着紧身服，尼龙裤袜，软体舞蹈鞋，盘发。男生身着短袖上衣，尼龙裤袜、长裤连体服均可，短发。不准佩戴各种首饰和与表演无关的装饰用品，表演剧目时可穿演出服装，自备音乐带。如果没有按照以上要求去做，要依据考官的提示和要求予以及时改正。

　　三、中国古典舞专业考试的内容和要求

　　中国古典舞专业考试分为初试、复试和三试。

　　（一）初试

　　初试的目的是了解考生舞蹈专业的基本情况,而后根据专业需要的基本标准进行筛选，能够通过初试的考生应该具备舞蹈需要的良好的身体条件，因为“每个艺术家，都要用一种材料来进行工作，而能完全驾驭材料正是天才所特有的本领，所以技巧和手艺方面的熟练才能，就是天才的一个组成因素。”舞蹈正是借助于身体的形态、体态与动作，通过高度概括和抽象化的肢体语言表现心灵的精神艺术。而肢体语言若离开了舞蹈所需要的基本的形态、体态、动作和技巧做基础，舞蹈的表现性将会一筹莫展。所以，我们在初试中将对考生的身体自然形态，身体的基本素质能力，包括韧带的软开度，肌肉的力量，身体的协调性和掌握古典舞跳跃、旋转、翻身的基本技能和舞蹈表演能力进行考查，考试的程序为：

　　第一部分：中国古典舞基本功测试

　　通过把杆的动作考查站立的姿态，绷脚的弓度，跟腱的长短，腰、肩、髋等各个关节的幅度和肢体运动在大幅度中的控制能力等。

　　把下的动作通过踢腿动作检验速度和力量，搬控腿动作检验韧带的幅度和肌肉的控制力，通过原地和行进的旋转、翻身、跳跃等动作检验掌握技术技巧的基本水平。为了考查考生的特殊技术技巧的才能，设立个人技巧的考项，考生可以选择两项以上的个人特技，所谓特技就是别人有而我好，别人不能而我能的技术动作，动作包括旋转、翻身、跳跃和腾空的根斗等动作，可以把不同的技巧合理而巧妙地连接起来做，若想显示技巧的难度和艺术表现力，依据自己的基础和能力，展现复合性的技术技巧会显示出较高的水平和高人之处，技巧的处理形式一般为原地、行进(线和圆圈)单一连续性或复合重复性的动作。

　　第二部分：中国古典舞身韵动作模仿

　　模仿能力是从事艺术表演最重要的一种天赋。美的宝藏在世界上比比皆是，我们要在生活中不断地去寻找、去创造、去体现，艺术家要不断地用精神和才智感悟它们的存在和挖掘它们的价值，所以艺术的产生最初是模仿，通过模仿再现生活、发现真理，在再现中去创造展示艺术家的个性与才智。绘画讲临摹，它采用的是笔和纸，舞蹈则是肢体。

　　艺术讲求形象感，在实际生活中人和物都具有各自独特的特征，艺术表演就是将生活中的形象变为艺术形象，要求演员装龙像龙，装虎像虎，模仿是捕捉外部特征的基础，而创造鲜明、生动、妙趣横生的形象更需要把握性格和本质上的差异，需要自身丰富的生活修养、艺术素养和娴熟的表演技巧才能挖掘和体现出内部特征，达到内外部的统一，那么模仿是重要的基础。

　　身韵动作模仿，首先是选择中国古典舞身韵的动作素材，以见出对身韵了解、掌握和运用的程度，一般考试老师要准备三组动作，每组不得重复，三组动作不仅在动作的结构搭配上不一样，在动作性格的处理上也尽量有所不同，为了考察考生在瞬间扑捉动作特点和把握形象的能力，动作处理会一反通常教学中讲求规律性、逻辑性的特点，会出现返势、对比的处理，也就是刹那改变动作轨迹和力量、幅度大小的对比变化，如何把握动作的形象，记忆是十分重要的，记忆动作的方法，一是要快速记住动作的搭配的结构程序，关注动作转换连接的细微之处和节奏处理的时间特点，接受一组动作时对它的第一印象和动作整体感觉的把握是十分重要的，你会很快抓到主要特征，以此看出考生的观察力和体现力。其实模仿是无需更多练习的，模仿能力更多显示出人的天赋，它是从事舞蹈表演重要的、先天的艺术素质。

　　第三部分：剧目表演

　　我们讲专业训练，讲艺术素质，一切过程最终是为了舞台上的表演，一个演员的表演真功夫和表演的魅力是在穿上服装、化上彩妆，进入作品创作和表演的环境状态中才可以真正得到验证和观赏。有的演员是课堂英雄，就是说在教室里还不错，当进入舞台的环境，有的表现出在有服装、彩妆装饰后在形象上的局限，有的表演作品时心理不自信，有的在表演作品时显露出个人先天气质的薄弱。反之，有的演员表演剧目，在有服装化妆的装饰后，在体现作品内容和塑造艺术形象时却表现出极大的自信，强烈的表现欲望和艺术家所具有的、超于凡人的气质和性格的魅力。剧目表演的测试，正是考查是否具有从事舞蹈表演的最重要的形象条件、艺术素质和表演能力。

　　剧目表演测试中表现出色的考生，通常具有一定的舞台表演经验和表演训练的积累，他们能够把握作品的内涵，生动地表现作品的形象，特别是善于注入自己的特殊理解和表演个性，其注意力不仅在作品本身，还会特别注意服饰的装扮，细节之处表现出严谨，给考官展示的是从外到内的完美，其实表演的过程和效果绝不仅仅是为了考试过关，此时的表现已为今后的发展奠定了基础和可能。很多专家会关注表演出色的考生，为他们日后的发展创造条件，很多优秀的舞蹈家，在他成功地完成剧目表演考试项目的开始就已得到了发展的机会，所以，剧目表演是比较关键的，应该懂得装饰自己，懂得严谨对待，能够全身心地投入作品表现之中。

　　表演剧目的准备，一定以扬长避短为原则，扬自身的技术之长、表演性格之长、积累之长，切忌草草对待。剧目表演一般规定两分钟之内，在限定的时间内最好将选取的剧目根据自身情况进行剪切，突出作品的主要特点，突出情感情绪可以感人之段和发挥个人技术的空间。

　　初试是确认资格的第一步，也是获得考官好感的第一面。考试的心理压力是十分大的，有的迫切地希望迈入舞院大门恐怕失去机会；有的来自家人的压力；有的是缺乏经验而不知所措。考学是人生成长的大事，但是考学的机会绝不是一次性的，有时成功与否原因有多，何况现在国家大力发展教育，提倡终身教育制度，每个人可以有获得学习和提高的更多的可能，所以摆正考学心理和态度十分重要，它也是通向成功的前提。首先学会自我解压消除紧张，进退场的步履要自信大方，目视考官要恭敬亲切，当出现意外的差错时，要积极自如地处理，不用慌张，要善于用自己心理的自信产生精神的力量。

　　初试基本功、模仿测试的形式是以组为单位，基本功一般15至18人一组，模仿5至7人一组，有时也要根据考生报考数量而进行适当调整，剧目表演则是一个人完成。

　　（二）复试

　　复试是在了解考生形体形象、表演和舞蹈技术技能的基础上进一步挖掘了解考生在理解力、创造力、思维理性能力等方面的素质和潜力，是考官对考生进行全面了解、判断选择的重要一环。复试的内容有舞蹈教学能力测试、即兴表演能力测试、节拍模仿测试。这几项主要是考查考生的内在素质，从舞蹈职业分工讲有表演、教学等专门化的概念，但是从生存和人全面发展的角度考虑，一个舞者不仅会演，还应该会教，会编，能思善辩发展为素质能力全面的对社会有用之才。

　　第一部分：教学能力测试

　　题目的内容围绕“中国古典舞基本功”和“身韵”主要专业教学内容进行立题，考官会准备几十道题提供考生选择其一。能力测试从陈述题目、讲解动作的规格要领，示范纠正，提示教学中的难点和要点几方面进行考查，考试分成小组进行，在一组进行考核的同时下一组抽题准备，准备的时间大概在几分钟之内，所以快速组织思路，把握考题的关键是很重要的。在解答问题时，从心理上讲不要把自己视为考生，极力投入到老师的角色之中，吐字要清楚，语气要镇定，岂死记硬背所准备的内容，舞蹈教学是动态性的活动，要依据对动作的真正理解，以生动、自如、随机应变的态度进行讲解示范，无疑会发挥出你在舞蹈教学上的个性特点与才智。

　　中国古典舞的动作专业术语大多取于象形，比如“大射雁”、“斜探海”、“飞燕”等等，在讲述动作概念和要领时，分析形象特点便可把握动作的属性特征，“大射雁” 身体的状态一定是仰视，“斜探海” 则是俯视，“飞燕”强调空中的腾跃，明确了动作的形象属性，便可分析动作细节的要求，在陈述动作要领时应该先讲下肢后上肢，先里后外，先右后左，先讲支撑腿后动作腿等等，使听着有逻辑层次感，容易明白。在纠正毛病和问题时切忌面面俱到，要抓住主要问题，因为舞蹈动作的表现不会完美无缺的，要看出是形态问题？用力问题？动作次序的协调配合问题？呼吸节奏问题等。在教学能力测试中并不是考查你是否是一个合格的教师，而是观察你是否具备教学的基本能力，只要经过舞蹈专业训练，并且在训练中对教师的授课有所领悟、有所模仿、有所积累，此项考试若用心发挥，会发现自己还具备平时未能得到机会可以发挥的潜在能力。

　　第二部分：即兴能力测试

　　即兴来自随心所欲的本能动力，它直接反映出人生动而真实的感受，即兴能力是一种创造能力，也是艺术活动的源泉，因此它是从事舞蹈表演艺术的基本素质。在即兴能力测试中重点是考查考生的想象力和创造力，考题一般分为：

　　1、“情绪表演”，比如提供一个考题“风沙掠过”，通过静止的造型和动态的延续进行体现，静止造型要找到一个最典型的、不动的舞姿状态，让人感受到风沙袭人的猛烈感。动态的延续则是通过不停的动作，表现风沙与人抗衡中的动态形象，这两点考查对舞蹈静态语言和动态语言的理解把握。

　　2、“身体的能动展示”，主要是以抽象的命题比如“拉力、压力”、“飘”、“摆”、“旋”等，考生要选择能够体现舞蹈本体语言和命题属性的动作，以检验潜在的身体能动性和创造意识。

　　3、“音乐即兴”

　　在临听一段乐曲后能够快速表现出音乐的情绪特点、性格特点、节奏特点、形象特点等。

　　第三部分：节拍模仿测试

　　音乐是舞蹈的灵魂，这句话作为从事舞蹈的并不全然同意，因为舞蹈有自身的节律和体动的语言。但是，如果舞蹈是通过时间、空间和力量表现艺术的，时间就离不开有节律和起伏跌宕的旋律、节奏和节拍，节拍则是基础。在节拍模仿的测试时，考官会准备不同节拍的简谱考题，根据节拍的要求，可以使用身体的任何部位，比如手、脚、腿或交替运用表现节拍的特点。

　　（三）三试

　　三试的目的主要对选择的考生做最后的确定，内容包括“剧目表演”“个人技巧”、“特殊才艺”、“口试”、“剧目

　　表演”和“个人技巧”的再试带有重复性，以帮助考官对考生的表演、技术技能的基本状况进行再认定。“特殊才艺”是从艺术的全面素质和未来后续发展的需要着眼，可以选择乐器、唱歌、朗诵、书法、绘画等等。一个有灵性的艺术家与生俱来就有着在艺术才能上互通交融的智慧，一个优秀的舞者绝不会是一个只知跳舞的匠人，一个优秀的学者也不会是只通一门学问的匠才。教育为本，选才是源，苗子选得好，将会成长为未来的苍天大树。

　　口试通过考官与考生面对面近距离的接触和交谈，可以针对专业学科发展的问题、专业学习问题、生活兴趣问题、社会问题以及与录取工作相关和需要了解的问题进行具体的提问，在提问中考查学生应变对答的思维和表述能力，考查学生的事业观、生活观、道德观等。

　　经过三试之后，考生的专业成绩和水平经过考委的评分得到最后的确定，当公布最后的考试排名榜，考生对自己是否获得专业录取资格能够心中有数了，然而，为了保证录取到优秀的艺术人才和考虑舞蹈专业考试的特殊性，一般不按录取的指标保留名额，大约有1：3比例的考生获得参加全国文化统一考试的资格，在获得针对舞蹈艺术专业文化统考的标准资格后，按舞蹈专业考试排序以当年录取名额指标择优录取。

　　艺术院校招生考试及录取工作是舞蹈教学整体的一个极为重要的环节，尽管每一个考生对升学都抱有强烈的愿望和自信，但是，在竞争面前无疑要做好充分的思想准备，把考学作为人生的追求和提升，有时愿望不是即想即现的，要经过不懈的努力，在考试中以求很好地展现自己的艺术素质和表演才能。

　　艺术之宫是一座人人都可以在那里得到教义的神圣殿堂，但是，若要攀上艺术的颠峰，则需要在幽僻杂乱，布满荆棘的路途上不断摸索攀爬。