张仁里 中央戏剧学院表演系教授、博士生导师，从事表演教学工作40余年。曾任中央戏剧学院表演系主任，表演系59、64、73、80班班主任，培养出姜文、吕丽萍、刘斌、丛珊、岳红等一批著名演员。1989年应新加坡艺术剧场之邀赴新加坡讲学半年，在新加坡出版《演员技巧基础知识百题集》。1995应台湾艺术学院讲学半年。

　　用生活的体悟参加表演专业考试

　　□ 中央戏剧学院原表演系主任 张仁里

　　在每年的二、三月间，北京尚春寒料峭，艺术院校的招生工作就早早地揭开了帷幕。中央戏剧学院、北京电影学院、北京广播学院、解放军艺术学院等校门口挤满了报考影视剧表演专业的年轻男女学生。看着他们一张张略带稚气而热情的脸庞；一双双充满着期盼和渴望的眼睛，我真心地祝愿他们能如愿以偿。

　　这么多的年轻人喜爱表演这门专业，使得想通过知名艺术院校的学习而走上演员这条道路的学生，竞争越来越激烈。许多青年朋友希望中学毕业后能踏进艺术院校的大门，可是对于表演专业的入学考试又十分陌生。尤其是从边远地区、乡村中学来的考生，他们信息量少，又人生地不熟，更心中无数。往往在临近考试前刚从招生简章上知道要考些什么。匆匆准备一下，就进了考场，往往成绩不够理想，造成种种遗憾。

　　我曾参加过不少次这类的招生考试，深感有些年轻人条件不错，但由于不懂得如何去选择、解析朗诵材料；不懂得怎样是正确的表演方法，没有把自身的素质充分地表现出来。为此，我总想对这样的考生给予一些忠告，帮助他们在考试的准备工作方面做得更正确一些。这次，乘“中国文联音像出版公司”出版一本《艺术专业高考宝典》的机会，谈谈我曾发现的某些学子在准备考试中易犯的毛病，略作剖析，以解其困惑。不过，我不可能给考生们解答全部问题，所谈之观点也只是一家之言，仅作参考而已。

　　为了使一些枯燥的道理能交谈得活泼一些，问题接触得广泛一些，我用了对话的形式。可能这对习惯于课堂答疑的学生来说，读起来更亲切一些。

　　学生（以下简称“生”）：老师，说实在的，我们许多中学生对“考试”两字是很熟悉的，可是对表演专业的入学考试实在陌生。要说考唱歌、舞蹈还知道一点，考表演、朗诵就不知道该怎么准备了。您能在如何准备？为什么要考这么些内容等方面，给我们讲一讲吗？

　　老师（以下简称“师”）：你提的问题很宽泛，要简略地说清楚这些问题也不是一件轻而易举的事情。让我们从一些具体问题入手，慢慢深入地沟通，可能会使这些答案渐渐清晰起来。

　　生：好的，那我先问一个小问题：听说当演员要长得十分靓丽，女演员身高需一米七五，男演员需一米八零，否则就没戏，是吗？

　　师：不能这么单纯、死板地论述男、女学生的身高条件。诚然，演员这个职业的特点之一是要用自己的身体去创造人物形象的，因此，录取表演专业的学生不能不考虑他（她）的外部条件。假如在外部条件上确实达不到录取标准，勉强进了学校，学习起来他（她）自己也会觉得没有自信（因为尽管自己努力了，仍难得到观众相应的肯定），将来到了社会上也倍感痛苦。有的学生就因为外部条件差一些，屡屡与各个摄制组擦肩而过。不过，身高只是外部条件的一个方面，也不是绝对要达到某种高度才有录取可能的。身材比例的匀称、和谐、协调，没有什么生理上明显的缺陷，也是重要条件之一。考生那么多，对于学生的外部条件，老师当然要择优而取了。除了身体条件之外，考生的内部素质也是极重要的。有的考生外部条件很一般，可内部素质相当好，他（她）一演起来却“光彩照人”，相当有魅力，这样的考生为什么不能取得好成绩呢？因而，内外部条件要综合起来比较，辩证地加以考察才对。

　　生：内部素质是那些呢？

　　师：内部素质就不如外部条件那么看得见、摸得着，简略一说就能明白的。在此只能举例说明：如“信念感”、“注意

　　力”、“想象力”、“感受力”。演员演戏不是要“以假当真”的吗？把假的当成真的来演，这看来简单，其实很不容易。举个例子说吧：表演考题是“你在烈日下爬山，渴急了，拿起同伴递过来的水壶喝水。”有的考生表演时举着水壶、仰着脖子就往嘴里倒，为什么这么演呢？为了表现“渴”。水倒得那么猛，观众看到他（她）把水都倒进脖子里去了，自己却没喝着多少。从道理上分析他（她）并没有真的相信自己渴了，真的渴了会十分珍惜水。只有真的渴急了的人才会认识到水的珍贵，怎么舍得把水倒到脖子里去呢？

　　生：是的，是的，我们经常会这么演的。为什么呢？

　　师：我想有的考生总想表现一下自己的“表演才能”，老师出的题不是“渴急了”吗？为了让老师看到我“渴急了”，

　　我就使劲往嘴里倒水，也不顾我是否喝不喝得上水。有时演完了还窃窃自喜，自以为演得不错。其实这时考生心里很紧张，一心想着要好好演，心想“这是关键时刻了” 。于是就使劲地表演“渴”，“渴”怎么演呢？于是学广告里或某个电视剧里的演法，把水都倒到脖子里去了。就这样演了还怕老师嫌他（她）“渴”得不够。

　　生：对啊，我们在表演的时候是非常注意老师的一举一动，他们的反应对我们考生来说是至关重要的。

　　师：是啊，全神贯注在老师身上，那怎么还会去注意水呢？于是水究竟倒在了脖子里或嘴里就无所谓了！这样表演能是正确的吗？这位考生真的相信自己渴急了吗？

　　生：他演的时候只想着让老师看到“我渴急了”的表演，只想着“我要把‘渴’演出来、演好，让老师能看中我”。

　　师：对了，这就是我们常说的“杂念”。爬山爬渴了，喝水的目的是为了“自已解渴”，怎么变成了“让老师看到我渴急了呢”？不同的目的，必然产生不同的演法。目的错了，怎么还会演得正确呢？

　　生：噢！我有点明白了，演戏要抓住当时我做这件事（喝水）的目的——“为了解渴”，认认真真地演，不要去想其他的。不能有讨好观众（老师）的杂念。

　　师：不错，杂念有多种多样，有时“我要认认真真地演”也会成为“杂念”。在日常生活中喝水解渴也会想到我现在应当“认认真真”地喝吗？“喝水解渴”是极为普通也很容易做到的一件事情，为什么这次非要“认认真真”呢？这不是因为有老师在那儿坐着，我要让他看到我演得不错，因为这是“入学考试”，非同一般，所以要“认认真真”。于是喝起水来使拙劲，动作也变了形，这岂非仍然是“杂念”作的怪？

　　生：啊呀！杂念无孔不入呀，那怎么办呢？怎么能去除杂念呢？要是在演戏的时候总想看“我一定要消灭杂念”，这不还是杂念吗？

　　师：对的！因此演员要集中注意力，全神贯注在应该注意的地方。要把生活中自己曾经历过，体验过的“热”、“累”、“渴”的感觉用想象使它活跃起来。烈日下爬山一定出了不少汗吧，脸热得红红的，汗都变成盐了，嘴里渴得黏乎乎地难受。此时演员想的是“驱热”、“休息”、“解渴”。赶快把衣服纽扣解开，或者把外衣脱下来，找凉快的地方躲一躲，然后寻找水喝。发现自己水壶里已空了，开始注意寻摸那儿有清泉、野果？这时同伴把他自己保留的一口水递过来，你应有什么感觉？应怎样反应？当你表示了谢意接过水壶喝上一口水后，会是一种什么感受呢？要在平时，那水壶中的水可能有一股铝制容器的味道，并不好喝，可在此时你会感到甘美无比，沁透心肺。怎么也不可能把水倒进自己的脖子里去。在第一口水泯入口中之后，“干渴”略有缓解，全身感到舒适无比。于是你找一块石头坐下稍作喘息，准备再泯第二口水，（因为你自己的水壶空了，说明大家的水都不多了，应爱惜用水）好好地享受一下水的甜美感觉。

　　假如你全神贯注于“解开衣服”、“找水喝”、“选一块平坦的石头休息”、“好好品尝水的甘美”做好这些事情，就会产生一种真实的感觉，因为你做的这一切都合乎生活的逻辑，观众也会相信你演得很逼真。

　　生：我现在明白了为什么要排除杂念，怎样去排除杂念。把注意力放在你此时此刻应当做的事情上，就不会分心，杂念就进不来了。

　　师：对，你说得很对。有的考生一到这种假定的情境中去就总是不自信，因此也总是集中不了注意力。甚至一旦演对了，找到了“热”呀、“累”呀、“渴”呀的感觉了，兴奋之余反而不好意思地跳出来了，觉得我居然把这件假的事情演成真的了，别人会不会看我很滑稽可笑呀！这就是该考生的信念感不强，因此他（她）的注意力难以集中起来。

　　生：是的，可是这样的考生事后也很后悔，要是他（她）早懂得以上这些道理就好了。

　　师：是啊，考试时间就这么多，你发挥得差就有可能落榜。不过，话说回来了，为什么别的考生未必都懂得这些道理，一直注意力集中地去做那些该做的事呢？这还是说明那位考生以假当真的“信念感”差。

　　生：明白了，那么“想象力”在上面所举的这个表演习题中起什么作用呢？

　　师：“想象力”对一个演员来说太重要了，可以说“想象力”差的人是当不了好演员的。譬如在上面所举的这个例子中，为什么跑到这个山头上来，不同考生对这个表演练习就有各种不同的想象合理。是地质队上山勘探测量？是几个年轻人假日旅游？或是某单位举办的爬山运动？再或是某个军事侦察小组迷失了方向，找不到归队之路？情况各有不同，表演起来也大不相同。运动会上举行爬山比赛与上山勘探，以及在敌占区迷了路，不同的情境决定了人的心态各异。运动比赛中跑了个第一或跑了最后一名，在心理上也不相同。至于天有多热、口有多渴、人有多累也要想象得非常具体。同样是“闷热”、“干渴”、“疲累”的感觉，由于得了第一名而兴高采烈，或由于四周布满敌人岗哨而身处险境，表现出来就很不一样了。前者可以因胜利而充分展现又热、又渴、又累的感觉，无所顾忌；后者则必须忍饥耐渴，以摆脱险境为首要任务。所以，演员对情境的分析理解并给以细致的想象合理是非常重要的。

　　生：老师，“想象力”既然对一个演员来说是如此重要，我们怎样锻炼自己的想象能力呢？是不是要经常编一些故事讲讲？把看过的好的小说、好的电视剧或电影讲给同学听？这样可以锻炼自己的“想象力”。

　　师：有条件这样做当然好，不过肚子里得有“故事”才能讲得出来。我说的这个“故事”指的是“人的生活”。“人的生活”怎么获得呢？首先，你生活在这个社会中，四周充满着丰富、复杂的人与人的关系，每个人的家庭、亲戚、朋友、同事、邻居中你能耳闻目睹到多少生活故事。关心周围的生活，观察身边的生活，久而久之，就能发现许多生动活泼的故事。因此，许多艺术家都教育我们要做生活的有心人，就是这个道理。

　　生：可是我们才十几岁，又能观察到、了解到多少深刻、复杂的生活内容呢？

　　师：生活积累确实不是一蹴而就的事情，要日积月累才能见效。前面讲的是你直接所见、所闻、所做的事情。还有一种间接的生活，那就是读书。许多优秀的当代小说、历史小说、中外古今的文学作品，是别人“所见、所闻、所做的事情”，由作家写下来成了书，介绍给我们。其中蕴藏着大量的生活内容。谁书读得越多，谁积累的生活就越丰富，谁的肚子里的“故事”就多。文化知识、生活积累对一个演员的成长是至关重要的。有许多考生认为自己功课不好，考不上其他专业，就当演员吧！这是对表演专业的误解。想象力犹如火苗，要使想象的火苗燃烧得旺盛，必须添加充足的木柴。而文化知识、生活知识就如木柴，“木柴”越多，想象的火苗就蹿得越高。所以希望立志当演员的青年学生们要认真学习，不要把演员这门专业看作是“四肢发达、头脑简单”的人干的事。

　　生：的确，在我们许多喜爱表演专业的中学生中有轻视文化学习的现象，这方面社会上有的人对此也有误解吧？

　　师：是的，连有些老师、家长也认为：只要这个孩子爱唱歌、跳舞、演戏，不愿意好好学习，就劝他（她）将来去考表演专业，似乎功课差一点不要紧。试想，将来这位文化水平不高的学生假若真的当了演员，连剧本也读不懂，人物也分析不清楚，导演的话也理解不透，他（她）怎么能胜任这门工作？

　　生：噢，这一点的确是很重要的。我们不能当文盲演员呀！

　　师：希望大家多多宣传这个观点，让每一位有志于演员专业的学生，都能明白学好文化课的重要性。

　　生：老师，我们要是懂得了表演时要克服杂念，要全神贯注地去做应该做的事情。那么，还需注意些什么呢？

　　师：要勇敢大胆地去做，不要畏首畏尾，不要一边演一边还在检查自己演得对不对。演错了没有关系，错了就错了，过去了，往下该怎么演就怎么演。就像打球一样，投不进篮框就投不进了，该去抢回来、或赶紧防守就是了，思想不要再在错的地方停留，有问题演完了再总结。放开了演，反而会演得正确，在生活中我们每天在做各种事情，“坐公交车”、“排队买饭“、“掏钱买东西”，什么时候总在检查自己做得对不对呢？有的考生在表演时放不开，朗诵的声音像蚊子叫，老师给他（她）出个即兴题：“往十五层楼上叫一位同学下来”。大家都知道老师是要听听他（她）的声音，可是这位学生就是不好意思把声音放出来。试想，连这么简单的习题都做不好，怎么能考出好成绩呢？原因是放不开，心理紧张，不好意思去做。当然，要克服这个毛病也不难，多在大庭广众之中去表演（朗诵、唱歌、跳舞、讲故事等等），克服“当众孤独”带来的紧张、不自然的心理。主动克服“难为情”、“不好意思做”的毛病，慢慢就在观众面前放得开了。

　　生：是的，有时想得很好，在观众面前一演起来就紧张，怕出错放不开，有时连背得很熟的材料都记不起来了。

　　师：是啊！平时文化考试有“晕场”之说，临场表演也会紧张得发晕，就象足球队似的，要多在国际上和强队交锋，就能在正式比赛时保持稳定、从容的心态。演戏与此同理，平时要多练习、多见观众。考试时才能做到在假定的情境中松弛、自如、合乎生活逻辑地行动。

　　生：什么叫做“合乎生活逻辑的行动”呢？

　　师：简单说吧，演戏要像人在生活中一样很自然、顺畅地做一件事情。首要的是抓住“在做一件事”。你现在就在做一件事。

　　生：我在听你讲解。

　　师：这样回答太抽象、笼统了，具体一点说：“你在努力搞明白：怎样准备表演专业考试才能取得好的效果？”为此你要提出久存于心的疑问；你还要追问清楚一些听得似懂非懂的道理；你又要牢记住一些十分重要的“注意事项”；你还要快速地在脑海里搜索问题，好抓住这个机会以求解答 这就是你正在做的“事”。这样你必然会把注意力放在了我们谈话的内容上。

　　生：噢！所以您说要抓住“做一件事”？

　　师：有了“事情”做，就不难找到做这件事情的“心理逻辑”，从而也就知道做这件事的“形体逻辑”。譬如说：“招待客人”这件事，因为这是父亲的朋友；是“贵客”（心理逻辑），一定要招待好。所以要打扫卫生，布置客厅，准备烟茶（形体逻辑） 。再譬如：老师出了一个题目“在河边”，在河边做什么？由考生各人自己去想。有人就在河边漫无目的地东逛西逛，不知他在做什么？也不知为何到这儿来闲逛？是“路过”？是“游玩”？不知道来此做什么？

　　由于目的性不明确，演起来就很困难。自己也会感觉到别扭，反而引起心理紧张。有的考生无奈之下就想找别人说说话，以此来摆脱这种紧张和尬尴。因为是“没话找话”，所以极不自然，在生活中没有十分必需，不会找陌生人说话的，破坏了常规的逻辑，观众看后感到费解。

　　生：那应该怎么做才好呢？

　　师：要确定在河边做什么？是约定了在这儿等某个人；要考试了，到河边这块清静地方来背外语单词或其他课文；今天我休息，露一手钓鱼技术，钓几条鱼去孝敬老人；这儿风景秀美，好好画一幅写生画送朋友作生日礼物 。要明确在此做一件事情。不能连自己都不清楚到这儿来干什么？有了明确的目的，你的注意力就知道如何集中，集中在那一点上。要是在此等人，此人来的方向，此时的时间，内心对此人还不来的种种猜测等等，就成为等人时的心理思考内容；要是钓鱼，则要判断此地的鱼是否集中，在此钓鱼是否安静，在那儿下竿比较妥贴；至于背课文则要排除周围的干扰，强制自己不要被外界的活动（如“钓鱼”呀、“画画”呀）分心。凡此种种，明确了目的你就有事可做了，就可以控制住自己的注意力，按照做这件事的逻辑，把事情一步一步地做好。你会感觉到这样在“等人”、“钓鱼”、“背书”就很自然，很松弛、很顺畅，而且会越演越有信心。

　　生：可是老师在考试时出的题目是各种各样的，那怎么办呢？有什么以“不变应万变”的方法吗？

　　师：要说有，那就是“生活”。不管老师出什么题，都离不开人的生活。对于老师出的题目要认真地听，仔细地想（展开想象）。考生只要牢牢按照生活的逻辑去做（表演），就不会偏离正确的表演轨道。例如老师叫你喊十五层楼上的同学，你就要想“这同学是谁”？“喊他有件什么事，急不急”？“周围有来往车辆行人，声音怎样喊才能到达十五层楼”？“要站在什么位置上才能看到十五层楼的窗子或阳台”？ 切忌什么也不想，抬头就喊，这很难演得正确、完美。

　　生：这么说平时注意、观察生活就极重要了。

　　师：对，很多青年人喜欢当演员，可演戏演的是人。我们的戏剧老前辈洪深先生说：“会演戏的演人，不会演戏的演戏。”所以平时就要注意观察各式各样的人在生活中是怎么做事情的。他们渴急了怎么喝水的；怎么焦急地等人的；

　　怎么强制着自己背书的；怎么往高处、远处喊人的。其实这些在生活中都有，只是不去留意、捉摸就是了。懂得了这 个道理，考试时就不会慌乱，或乱演一气。

　　生：如何处理好考试中即兴表演的问题，我听了很有启发，需要再好好地体会和领悟。

　　师：对，重要的不是“取走药方”，而是要从源头上明白如何做。不过我上面说的只是最简单的生活例子，真要演剧本中的人物，对生活的开掘、了解就要深得多、复杂得多。

　　生：老师，关于朗诵方面也给我们讲一讲。为什么要准备三篇作品（散文、诗歌、寓言）？为什么不集中准备一篇？

　　念得更好一些呢。

　　师：考试时确定考生需准备好朗诵三篇作品是有根据的。三篇作品属不同的文学体裁，除了检查考生口齿是否清晰，

　　普通话是否纯正，对作品的理解能力及语言的表达能力如何？还要用以测试考生不同的三个方面的素质和才能。譬如拿“散文”来说，它是不押韵、不重排偶，有别于韵文的散体文章。（如小说及抒情、记事的文学作品也统称为散文）。

　　它的特点是对某些生活事件的描述比较细致、生动，感情起伏流畅，并表达一定的思想内涵。因此，在考生朗诵的散文中可以看出考生对内容的理解和感受的能力，情感表达的连贯性和细腻程度。假如该考生在朗诵散文时都把内容念得疙里疙瘩地不顺达、不通畅，感情又飘浮在词句的表面，显得虚假而不真实。那么，在其它体裁的文学作品中他（她）更难念得流畅、通达，和念得情感朴素、真实了。演员将来创造人物时要把人物语言变成此时此刻我（角色）自然而然需要说的话，而且说话时感情顺畅、饱满，不做作，不装假，这种能力在散文的朗诵中表现得最为鲜明。

　　生：噢！原来规定考生要朗诵散文还有这些道理。可是，散文种类繁多：有杂文、小品、报告文学等等；它有抒情的、有议论的，也有叙事的。我们怎么选择才好。

　　师：在选择散文材料方面，你说的都可以，没有哪种好、哪种不好的区别。但是，一定要选择其内容为朗诵者所熟悉的、理解的，其描述的文笔、情感的表达为朗诵者所喜爱的好作品。因为“熟悉”和“理解”才可能喜爱，因为喜爱又可能加深对其“理解”，并能在朗诵时使自己的感情自然地流露出来。不要一味追求“名著”，有些作品描写的是过去时代的生活或外国人的感情，写的虽然好，但年轻人不一定熟悉和理解。要念好这样的朗诵材料，需花大精力去学习、研究它，不然，将事倍功半、弄巧成拙。这一点考生需要注意的。

　　生：由于我们时间有限，平时对散文、诗歌、寓言阅读得又少，所以到了临考试前就有些抓瞎，往往抓一篇著名的作品背熟就行了。据我所知，我们考生中不少人是这样做的。

　　师：考试材料与平时挑选阅读、欣赏材料不同。考试材料的选择除了我上面所说的内容之外，还要适合考生本人的特点。一个长得又高又壮、显得很成熟的小伙子选了一篇很有儿童情趣的材料，比如：柯岩老师的诗《帽子的秘密》，假若他又体会不到那种孩子般的单纯天真的感情，朗诵时很容易给人感觉他在装小孩，不纯真了。当然，我只是讲了一般情况，并不是说凡看上去又高又壮的小伙子绝对念不好这首诗篇。我本意是选择考试的朗诵材料要尽量从个性上、形象上都能适合于朗诵者，这样可以起到“扬长避短”的作用。即使很有经验、很有名望的优秀演员，他们也不是任何角色都能演得同样成功的。有的名演员偶尔演了一个和他（她）个性、形象不一致的角色，尽管他（她）十分努力，但观众并不认可的例子也非个别，这不能说他（她）不是好演员，只是说这个人物（材料）不适合他（她）的创作个性和外部形象。我不知道说清楚这个问题没有？

　　生：清楚了，我懂得您的意思，而且对我们选朗诵材料时很有启发。那么，在选择好朗诵材料后，在准备时还应注意些什么呢？

　　师：要好好理解这篇材料的内涵。要是连材料都没有读懂，更谈不上如何朗诵好的问题，自己昏昏，怎能使观众昭昭呢？所以要反复钻研，理解之后要赶紧把它背熟。因为背熟之后你可以不再把眼睛盯在书上，思想从书本上（刊物上）

　　解放出来，随时随地可以琢磨、咀嚼它。假使有条件、有可能，向作者当面请教，了解作者创作意图和思路，会有很大启发的。再能得到别的有经验的老师指点，使得你能深入地理解作品的结构和涵义，这会加深你对内容的感受。

　　生：老师，能不能再说得具体一点，我们如何去准备朗诵一篇散文？

　　师：艺术创作不像工业品生产，可以用某些规格、流程去规范化的。我只能举个例子来作些启发，以求能取得触类旁通之效。

　　生：好的，好的，老师的意思是要我们从中领悟其精神，学习其方法，而不是要我们去摹仿、照搬。对吗？

　　师：对！创作是一种非常复杂而精细的思维活动，同一个人，在对待不同作品的创作中都会有许多不同。有的因为熟悉其中的生活竟顺利得一蹴而就。可遇到另外一个作品时就犯了难，怎么也找不到感觉。看材料、采访、体验生活仍 生：老师，我懂了，您放心地讲吧。

　　师：王明亮老师写了一篇散文，名叫《山里的桥》。他以回忆的口气说到那座他们上学时必然经过的窄窄、矮矮的

　　小桥。每天早晨，老师总是在桥头接学生们上学，黄昏，护送学生们走过小桥回家。夏天雨水打滑了桥面、冬天桥上结了冰，老师更是搀扶着甚至背着学生过桥，日日月月、年年岁岁如此。使作者难忘的一天是老师在背他过桥时摔倒了，眼镜也摔坏了。第二天老师一步一蹭地走上讲台时，眼镜上贴着胶布。在毕业那天，学生们站在桥上和老师告别，

　　作者突然发现，老师的背弯了，也弯成了一座桥。作者此刻突然领悟到：学生们是从老师的“这座桥上”走向山外，走向了智慧和成熟。

　　生：啊呀！多么生动、深刻的一篇散文！

　　师：是呀，全文算标点符号也才二百六、七十字，可是凝聚了多么浓厚的情感啊！作者从每天上学必须经过的这座

　　又窄又矮的小桥谈起，很自然地引到了人——老师。他每天在这座桥头接学生、送学生，风雨无阻，岁月沧桑。头发白了、腰弯了、人老了，可是学生们成熟了、成长了。仅仅几笔，就勾画出了一个“孺子牛”的高大形象。像这样的散文考生们是应当容易理解的。

　　生：不经过技巧的处理，哪怕念得不太好，只要念出来就很生动，因为写得非常精炼。

　　师：对，我们把这种现象叫“戏保人”，材料好，会起事半功倍之效。对于这样的材料，考生应把自己学习过程中

　　遇到的老师们为了学生呕心沥血的事情都集中起来想一想。那怕并非教过自己的人，但属于老师辈的人，以至于自己的亲属、长辈，只要是听来的，或从书上读到的都行。这些人和事因为和你有关系，最能引起你对他们的敬重和思念，

　　最能激发起你对他们的爱戴、感激之情。这就从理性的领域到情感的领域接上了与作者所写这篇材料的“通道”。这一点是非常重要的。只是理性地懂得了这篇散文是不行的，要在每句话中注入你（学生）的真情实感，你自己不激动怎么行呢？自己要激动，只有把自己的类同的体验（包括在书中读到的或亲眼见、亲耳听到的感受）“复活”起来，再朗诵起来就生动、形象了。这些类同的体验可能远没有王明亮老师在《山里的桥》中展现出的那么激动人心、那么具有崇高的美，但它是属于你的，它能使你砰然心动。你和作者为同类事情而激动，两颗心不跳到一起了？这就是你体验到了作者在散文中的感情。有了这一点，你就具备了朗诵好这篇散文的思想基础和情感基础。

　　生：可是我们当中有的同学与老师的关系不甚融洽，他体会不到老师这种呕心沥血的精神怎么办？

　　师：这就涉及到另外一个很重要的问题。我们要求一个演员要有良好的思想素养，就是因为他（她）担负着创造美、

　　创造高尚形象的任务。演一个不高尚的人，也是为了去衬托另一个高尚人物的形象。从这个任务来说，无论演那一种人物，演员都要有较高的思想情感修养。一个对老师都尊重不起来的学生，能指望他（她）创作出美好的艺术形象来吗？于是之老师你听说过他吗？

　　生：他是北京人民艺术剧院著名的表演艺术家，他创造《茶馆》中的王利发这个人物，在国内外都闻名的。

　　师：对！他就说：“演员必须是忠诚老实，敢爱敢恨，他的心应当是透亮的，他的感情是可以点火就着的——指正

　　确的感情，不是那邪火。凡是对生活玩世不恭、漠不关心，就不大能够演好戏。玩世不恭的演员，大约是连玩世不恭的角色也演不好的。”这说的是要学当一个演员，必须先学会做人。我不是说和老师关系不融洽就是“玩世不恭”，这有些扣大帽子了。因为于是之老师在此说的是成熟演员的思想情操。但是，想当演员的年轻人也要有一定的思想修养，这是于是之老师话的精神。

　　生：这就是说：我们想当演员的学生应当从小就培养一种好的思想作风。

　　师：是的！老师也会有缺点、犯错误，所以老师也要不断学习、提高。并不是说师生之间一有矛盾就一定是学生的

　　错，但“尊重师长”是学生必备的品德，否则，这篇《山里的桥》是念不好的。越是负责任的老师就越容易和某些学生发生矛盾，因为老师的教育管理使某些学生感到拘束、不自由，为此师生关系上才产生某种不融洽。但这是暂时的，

　　当学生长大了、成熟了，明白了老师的苦心，他（她）会加倍地敬爱这些老师。

　　生：那从思想和情感上接通了和作者的“通道”，下面还应注意些什么呢？

　　师：我们在日常生活中一面说话，一面在内心里相应地出现有关“形像”。例如我说到母校，脑子里就映出母校的

　　大门、操场、教室。我说到自己的班级，脑子里就出现全班（自己最热密的）同学的身影、姿态。我说到某某老师，在

　　脑子里一定会浮现出该老师的形象，他（她）在讲课、走路、聊天等的状态，对不对？

　　生：对，的确是这样的。而且，我在心里所浮现的这位老师的样子，一定是他（她）经常如此，或者曾经给我印象最深的某种样子。

　　师：在表演专业里我们把这种现象称作“内心视象”。有了“老师的内心视象”，你说到这位老师这样或那样时，心里就有了根底。说起来既“目中有人”，也会显得自信、真实。

　　生：这个“内心视象”怎样建立呢？我要是朗诵《山里的桥》这篇散文时，我没有见过那位老师呀？

　　师：那不重要，作者也不一定是专写的某一位老师，恐怕也是综合了在生活中给他教育最大、印象最深的一些老师的形象。在这篇散文中的“老师”，已经是一个艺术形象了，是生活中许多类似人物的概括和综合的典型形象了。所以，

　　朗诵者在朗诵时要把自己在生活中印象最深、受教育最大、最感动你的人综合、概括起来。也许其中有小学某老师的影子，也有中学某校长的影子，还可能有父亲、母亲的影子。在内心里确定以某位老师为代表，在他（她）身上集中了我对上述这些长辈的感情。因此，当朗诵者在心里升起这个人物形象时，对老师的尊敬、爱戴之情油然而生。这是念好这篇散文的关键。然后，你再想象一下那座小桥是怎样的，酷暑和严冬中老师背着你们是怎样过桥的，摔伤后的老师又是怎样走路的，毕业时，老师怎样弯着腰在桥头迎风送你们的想象得越多、越具体越好。想着想着会有一种身临其境的感觉，这时再念这篇散文时情感就会自然地流淌。

　　生：啊呀！朗诵这短短二百七十多个字的一篇短文，要化这么大的力气！

　　师：以上是对作品理解和体验的准备工作。在这个基础上，就要讲究表现了。念到哪儿应该停顿一下，念到那儿声音应当提高或压低，那儿该换气，那儿要一口气冲下去，都要有所讲究。这些不能在理论上作死规定，而是因人而异。

　　即使确定了抑扬顿挫的某些表现节奏，在朗诵时还应随时制宜。朗诵者会感觉到听众席里鸦雀无声，这时停顿可能稍作延长。若听众席里反响强烈，你的声音可能要提高一些，随机性、灵动性很大。

　　生：懂了，“师父领进门”，这就要看“修行在个人”了。

　　师：艺术创作是相当复杂的，古人说“艺无定则”是有道理的。不过，我在如何进行“散文”的准备工作中谈得多一些，后面再谈“诗歌”、“寓言”就简便多了，因为基本原理是相同的。

　　生：好的，那么，为什么还要让考生朗诵“诗歌”呢？

　　师：“诗歌”这种文学体裁有不同于“散文”的艺术特色：它饱含着作者丰富的思想和情感，可以说每一首诗都是在作者热情洋溢、情感沸腾之中写出来的。它高度集中地反映了生活的本质，想象丰富而活跃，语言凝炼而具有节奏感、韵律感。因此，朗诵诗歌就不像朗诵散文那样从容不迫、娓娓道来。朗诵者也要有诗人那样的激情和想象，那样强烈地表现其情感的爱憎。一个对周围社会生活漠不关心的演员；一个对事物美丑没有鲜明态度的演员，要想念好一首洋溢着沸腾热情的诗歌是不可能的。

　　生：那就是说：在诗歌的朗诵中要考察考生对生活的热情？

　　师：对，但是我说的不是在朗诵诗歌时需要声嘶力竭地大喊大叫，不能仅仅从外部技巧上去理解“热情”两字。只有充分解读了这一首诗的内涵，并对照朗诵者自己在生活中的感受，找到了与作者思想情感的“通道”，再从朗诵的语式语调、节奏速度、呼吸气口等方面加以处理，才能起到神形结合、相得益彰的效果。

　　生：今天听了您的讲解，朗诵要先理解内容，而且要用自己对生活的感受来解读它，然后在对内容深刻解读的基础上，再去寻找相应的表现形式，何处该缓、何处该急，安排好抑扬顿挫。这一点对我印象最深刻。

　　师：是的，不能离开了对内容的理解而空谈如何表现，空谈语气上应该怎样强化呀、弱化呀，这都是无源之水、无本之木，谈不明白的。例如臧克家的诗《有的人》，一上来就是“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”

　　这两句话涵盖了从古代到今天，人民对一些社会人物的评价。为什么会有那么不同的评价呢？作者又用了两句话：“有的人他活着别人就不能活，有的人他活着是为了多数人更好地活。”多么明确、洗炼，诗歌的高度凝炼、概括可见一斑了。在那儿应该停顿时间长一些？在那儿该短一些？不看内容行吗？当然，年轻人阅历少，若理解这类诗有困难，可以选自己容易理解的。但是，每句诗的后面一定都饱含了作者的丰富感受，朗诵者也要用相应的许多实例（形象化）来充实它。这样朗诵起来就能情随意转，顺流而出。

　　生：我们要是选一些古诗可以吗？

　　师：只要能理解得深刻，当然可以。但古诗更加凝炼，平仄规矩很严，年轻人对古诗的某些背景不一定了解得透彻，

　　朗诵技巧又缺乏。因而，在选择古诗作为朗诵材料时应当慎重。否则，四句古诗，什么还没有念出来就结束了，让观众怎么来评判呢？

　　生：噢！我懂了。那么，这样来考察一个考生的内部素质该很深入了，为什么还要朗诵“寓言”呢？

　　师：入学考试项目中“寓言”朗诵是很重要的一项。一般地说，“寓言”是借“物”（物体、动物、植物等，也有用人物的）来讽喻社会上某种人、某种习俗、某种思想。因为寓言所具有的讽刺特点，故事简单，“人物”（亦指拟人化的有生物和无生物）性格鲜明，语言生动、幽默。演员是要创造人物形象的，在“寓言”的朗诵中正好考察学生有没有轻松、风趣的幽默感？有没有较强的“形象感”。这些在“散文”和“诗歌”中不易考察得清楚的。演员在朗诵“寓言”时要把其中讽刺的“对象”（人物）维妙维肖地刻画出来。为了使这个形象显得狡诈或愚蠢可笑，关键之处还应适度夸张，这是寓言的体裁风格所决定的。像克雷洛夫寓言《乌鸦与狐狸》中，狐狸是一个拍马屁的能手，它说假话能说得比真的还要“真”。为了骗得一块乳酪（一己之私利），不惜出卖自己的品格。这样的人在当今社会中还少吗？而这种人的“阴谋”所以能得逞，因为有爱听奉承话的“乌鸦”。在阿谀奉承面前连骨头都没了份量，这样的人也随处可见。用这种讽刺的隐喻来鞭挞他们一下，让听众中在笑声中获得教益，这就是寓言的功能。

　　生：“幽默感”对一个考生来说是很重要的吧？

　　师：当然！有“幽默感”的演员是很受观众欢迎的。但是在一篇“寓言”的朗诵中不一定能把考生的“幽默感”完完全全地展示出来，只能了解一个大概。不过要把寓言中风趣的语言、生动的形象表现出来，需要考生的松弛和即兴的创造能力，需要考生在表达时的大胆和直面观众的勇气（不能怯场）。这些对观察考生都是重要的。表演与朗诵的考试话题我只能讲到这里了，只能起到引引路的作用，重要的是“领悟”其精神，而不能“照方抓药”。

　　生：老师，我再问最后一个问题。关于考声乐和形体也给我们一些指点吧。

　　师：这个问题应当去问音乐老师和形体老师，我很难回答得准确。演员要创造人物的思想情感，必然要求声音既能铿锵有力，又能婉转动听。声音需要进行各种处理和塑造的，以适应形形色色人物形象的要求。而且声带不应有大的毛病，没说几句话就嘶哑了，怎么胜任今后的创作任务？有的剧本中需要人物歌唱，演员需亲自演唱，以求真实、生动地传情达意。北京人艺著名演员朱琳老师在扮演《蔡文姬》中的蔡文姬时，当场演唱“胡茄十八拍”。用昆曲的唱腔演唱，难度很大。要是演员没有这方面的功力，用假唱的办法解决，艺术效果则大打折扣。演员在音乐方面修养高，乐感强，对艺术就特别敏锐，无论在节奏方面、韵律方面、对美的感受方面，都会对人物创造有帮助，因为艺术相互间是相通的。

　　生：是不是自己需要准备一首歌曲？

　　师：是的，可以请母校的音乐老师按照考生的音色、音域确定一、二首歌，好好练一练，以备考试时用。其他声音方面、音乐方面的测试由主考老师随机出题考察。

　　生：形体是否也要自己准备一段舞蹈？

　　师：可以找舞蹈老师按照考生的基础，教一段舞蹈作考试用。演员是用自己的身体去创造人物形象的，因此，主考老师对每一位考生身体的柔软度、可塑性、节奏感等形体条件必须有所了解。形体上有什么习惯性的毛病（如有些躬背、塌腰等）也需要了解清楚。总之，不管是否录取，作为校方选拔一名人材，将来关系到学生的发展前途，关系到教学中知己知彼的程度，均需摸得越细、越清楚越好。

　　生：老师，你给我们考生如何准备表演专业考试指了路，太感谢您了！

　　师：不用谢，我们有责任、有义务把这个专业考试的特殊要求作些介绍，免得考生们在应考前走许多弯路。学生们考出了好成绩，如愿以偿，将来成了材，不是大家都高兴的事吗？最后提醒一点，报考的人数多，老师不可能在一位考生身上化太多的时间听他（她）朗诵、看他（她）表演。因此，朗诵材料不要选得太长，也可以对长的材料作节选处理。免得朗诵还未到高潮，被老师打断而影响下面应试的情绪。

　　生：谢谢老师，您这一点提醒很重要。再见！

　　师：再见！

　　(为了能深入理解上述道理，我把上面举过的几个例子全文附录于下，以作阅读者参考）

　　（附录一：《山里的桥》作者：王明亮）

　　我常常想起山里的桥，那窄窄的桥面，矮矮的桥身，多么平常！

　　早晨，老师站在桥头，迎接着我们去上学；放学了，老师又护送我们从桥上小心地走过。桥下，溪水叮叮咚咚地流，流走了多少个晨昏？

　　夏天，桥被雨水打滑了，老师就搀扶着我们一个个从桥上走过；冬天，桥上结了冰，老师就背着我们走。

　　忘不了那一天，老师把我背过桥头，一遍又一遍叮嘱我：“别摔倒了。”可老师自己却摔倒了，眼镜掉进了厚厚的积雪，怎么也摸不着。第二天，老师一步一蹭地走上讲台，眼镜上贴着胶布

　　毕业那一天，我们站在桥上和老师告别。我突然发现，老师的背已经弯了，也弯成了一座桥。啊，我们正是从老师的桥上，走向了山外，走向了智慧和成熟

　　老师啊，我也要做一座山里的桥。

　　（附录二 诗：《有的人》作者：臧克家 ）

　　有的人活着，

　　他已经死了；

　　有的人死了，

　　他还活着。

　　有的人

　　骑在人民头上：“啊，我多伟大！”

　　有的人

　　俯下身子给人民当牛马。

　　有的人

　　把名字刻在石头上想不朽，

　　有的人

　　甘心做野草等着地下的火烧。

　　有的人

　　他活着别人就不能活，

　　有的人

　　他活着是为了多数人更好地活。

　　骑在人民头上的

　　人民把他摔垮，

　　给人民做牛马的

　　人民永远记住他。

　　把名字刻在石头上的

　　名字比尸首烂得更早；

　　只要春风吹到的地方

　　到处是青青的野草。

　　他活着别人就不能活的人

　　他的下场可以看到，

　　他活着为了多数人更好地活着的人

　　群众把他抬举得很高，很高。

　　(附录三：寓言《乌鸦与狐狸》作者：克雷洛夫）

　　世人不知受过多少次劝告，说阿谀是卑鄙而有害的，但一切都是徒劳，阿谀的人总是能够钻到空子的。

　　上帝赐给乌鸦一块奶酪，乌鸦高高地歇在枞树上，它已准备好开始用早餐了，奶酪衔在嘴里，还在思索一下。

　　不幸旁边跑过一只狐狸，狐狸闻到了奶酪的香味，突然停了下来，狐狸看见了奶酪，它被奶酪迷住了。

　　狡猾的骗子蹑手蹑脚地走近枞树，摇着尾巴，一眼不眨地盯着乌鸦，沉住气。那样甜言蜜语地说：“亲爱的，好美啊！颈项多美！眼睛多俏！多么丰满的羽毛！多么灵巧的小嘴！讲起话来真像童话一般！那想必有天使般婉转的歌喉！

　　唱吧，亲爱的，别怕羞！小妹妹，你有了这样的美丽，如果唱歌再是能手，那你真够得上鸟中之王哩！”

　　乌鸦被赞美得飘飘然，高兴得连气都透不过来，听了狐狸的恭维话，它就张开喉咙大声一叫：“呱！”奶酪掉了下来——狡猾的骗子就带着它跑掉了。